domingo, 2 de julio de 2023

La muerte de Antonio Machado en Claridad

El 27 de febrero de 1939, el periódico socialista Claridad estaba a punto de desaparecer por la derrota de los republicanos y la caída de una ciudad sitiada desde noviembre de 1936. No obstante, sus censuradas páginas pretendían dar la impresión de una cierta normalidad: los cines permanecían abiertos, al igual que los teatros, y todavía menudeaban las consignas de movilización, a pesar de la evidencia de una derrota inevitable tras la caída de Cataluña.

Uno de quienes debieron salir de Barcelona, junto a su madre, fue Antonio Machado. La huida hacia la frontera francesa fue penosa, así como los últimos días de ambos, aunque recibieron la solidaridad de otros derrotados. La noticia de su muerte llegó al Madrid sitiado con algunas imprecisiones y Claridad se hizo eco con el suelto a continuación reproducido, que es el último homenaje de quienes son conscientes de la cercanía de una suerte similar a la del poeta. De hecho, el director del periódico y probable redactor de la noticia, era Javier Bueno, que sería pronto fusilado tras la instrucción de su caso por parte del Juzgado Militar de Prensa:



viernes, 30 de junio de 2023

Dionisio Ridruejo avaló al poeta republicano Germán Bleiberg


La consulta de los sumarios de los consejos de guerra celebrados durante la Victoria no suele ser motivo de satisfacción sobre la condición humana. Las delaciones, las venganzas personales, el miedo, la mentira... son habituales en unos documentos donde tantas miserias tienen cabida. Por esta razón siempre es de agradecer el encuentro de un testimonio de amistad y nobleza, máxime cuando provine de un vencedor y está dirigido a salvar la vida de un vencido de la Guerra Civil.
La singularidad de Dionisio Ridruejo en el franquismo es notable por múltiples circunstancias perfectamente analizadas por los historiadores, que han prestado la debida atención a una personalidad y una trayectoria repleta de motivos interesantes. No obstante, siempre es posible añadir alguno más a una colección ya rica y completa.
La consulta del sumario seguido contra el poeta Germán Bleiberg, depositado en el Archivo General e Histórico de Defensa, me ha permitido conocer el aval que el líder falangista presentó en el juzgado instructor el 22 de diciembre de 1939. El también poeta reconoce su amistad con el procesado desde antes de la guerra y, a continuación, añade:
"que en el tiempo que tuve relación con él se me manifestó continuamente como fervoroso converso al catolicismo, posición espiritual que trasladaba a su poesía, y como partidario de unas ideas generales de orden. Igualmente certifico que conociendo dicha persona mi ideología y filiación falangista, no rehuyó mi compañía en ningún caso, ni cometió acto alguno que revelase una intención de desagrado para lo que pudiéramos llamar la posición nacional".
La instrucción siguió su curso hasta el auto resumen del 20 de febrero de 1940 y la sentencia del 11 de marzo del mismo año. Lo averiguado acerca de la trayectoria antifascista del poeta Germán Bleiberg fue mínimo porque se llevó a cabo al margen del Juzgado Militar de Prensa. Nadie menciona el testimonio presentado por Dionisio Ridruejo, pero no cabe duda de que su presentación fue decisiva para que la condena final quedara reducida a doce años, que en aquellas circunstancias se consideraba benévola.
Germán Bleiberg acabó buscándose un trabajo académico fuera de esa España del franquismo donde no tenía futuro. Dionisio Ridruejo pronto cayó en la marginación tras acometer gestos de una insólita valentía y acabó oponiéndose a la dictadura que él mismo apoyó al principio como tantos falangistas. Por vías distintas fueron dos vencidos, pero ambos mantuvieron la amistad hasta el final, que se puso a prueba cuando muchos procuraban esconderse. Incluso, a tenor de la documentación, lo hizo el propio Dionisio Ridruejo, que pudo presentar un testimonio similar en el caso de Miguel Hernández, el colaborador de Germán Bleiberg en los empeños del antifascismo y que también tuvo un componente religioso en su primera poesía.

Nota:
El análisis de la documentación depositada en el sumario de los hermanos Bleiberg se puede consultar en el siguiente enlace al catálogo del Repositorio de la Universidad de Alicante:



jueves, 29 de junio de 2023

Arde Madrid. Narrativa y Guerra Civil, de Javier Sánchez Zapatero


La obligación de estar al día de la bibliografía sobre los temas que investigamos no siempre es compatible con nuestra disponibilidad de tiempo. Algunas lecturas se quedan pendientes y conviene aprovechar la relativa calma del verano para ponerse al día. Así ha sucedido con el espléndido ensayo del profesor Javier Sánchez Zapatero, de la Universidad de Salamanca, que por fin he podido leer y disfrutar, aparte de haberme facilitado una información valiosa sobre distintos aspectos de la narrativa relacionada con la Guerra Civil.
El libro ha tenido su merecido eco en el mundo académico y poco puedo añadir al respecto, salvo la satisfacción de encontrar un colega joven con quien coincido plenamente en la interpretación y la valoración de las diferentes corrientes literarias que se pueden establecer en ese marco de la narrativa y la Guerra Civil.
Sus lúcidas páginas me han permitido recordar lecturas realizadas hace tiempo, pero del conjunto de sensaciones o valoraciones derivadas de Arde Madrid yo me quedaría con una estrechamente relacionada con el tema de Las armas contra las letras, el ensayo que actualmente tengo en prensa. El extenso capítulo dedicado a «la narrativa de la victoria», según la acertada definición de M.ª Ángeles Nadal, me ha hecho reflexionar sobre una percepción que siempre he tenido a la hora de leer alguna de las obras incluidas en esa literatura de aluvión que se dio entre los vencedores durante la inmediata posguerra: la sensación de un odio cainita incompatible con el mínimo asomo de espíritu de reconciliación. 
El problema es que esa percepción tras la lectura de una obra aislada aumenta considerablemente cuando repasamos las publicadas por Alfonso de Ascanio, Francisco Camba, Emilio Carrere, Concepción Carro, Francisco Ferreri Filloch, Antonio Hernández Gil, Leopoldo Huidobro, Guillermo Asensio de Izaga, José Vicente Puente, Samuel Ros, Víctor Ruiz Albéniz, José María Carretero, Tomás Borrás, Alfonso de Cossío, Carmen Icaza, Alfredo Marqueríe, Edgar Neville, Wenceslao Fernández Flores y otros que se sumaron al aluvión con un entusiasmo digno de mejor causa.
Por supuesto que hay diferencias y matices cuando valoramos las obras de esta nómina de autores, pero prevalece la sensación común de una absoluta falta de voluntad encaminada a la reconciliación tras la Guerra Civil. Al contrario, la misma seguía de plena actualidad como de hecho, desde un punto de vista legal, permanecía vigente el estado de guerra. La consecuencia es obvia: estos autores seguían actuando en un plano bélico, a menudo vinculado con el ajuste de cuentas y la deshumanización del enemigo en un esquema maniqueo de plena actualidad tras el 1 de abril de 1939.
Mi citado ensayo estudia la actuación de los militares contra los escritores, periodistas y dibujantes. De ahí el título de Las armas contra las letras. No obstante, tras la lectura de ese magnífico capítulo del libro de Javier Sánchez Zapatero tengo la sensación de que podría añadir un nuevo capítulo dedicado a las letras contra las letras. 
Los militares protagonizaron la represión, pero durante la Victoria distaban de ser los únicos dispuestos a ejercerla. Los citados y otros escritores contribuyeron a esa misma represión creando un estado de opinión donde la posibilidad de encontrar algún motivo de esperanza relacionada con la reconciliación casi es una quimera. El capítulo lo podría haber añadido, pero baste con la lectura del excelente ensayo del profesor de la Universidad de Salamanca. Su trabajo no lo podría superar y Arde Madrid se ha convertido en un título de referencia para quienes nos ocupamos de la literatura de aquella trágica época.


miércoles, 28 de junio de 2023

Los días azules de Antonio Machado


Los historiadores de la literatura tendemos a perdernos en las numerosas circunstancias relacionadas con nuestra tarea y, a veces, olvidamos lo fundamental de la misma: su motivación. El resultado es un dejarse llevar por una dinámica capaz de desnaturalizar el trabajo realizado. Al cabo de cuarenta años de experiencia docente en la universidad, lo compruebo con una frecuencia preocupante y temo haber incurrido en ese mismo defecto en alguna ocasión. La burocratización de la investigación y la docencia es un factor determinante, pero también la incapacidad individual para manifestar un criterio crítico ante las consecuencias últimas de esa misma burocratización que, simplemente, impide saber por qué somos profesores e historiadores de la literatura.
Frente a estos peligros, conviene de vez en cuando pararse a pensar, olvidarse de los mil trámites que nos acechan cotidianamente y leer como al principio de nuestra experiencia, cuando decidimos optar por un trabajo en función de una motivación más o menos concreta. También cabe contemplar un excelente documental como el de Laura Hojman dedicado a la figura de Antonio Machado: Los días azules (2020). La experiencia es muy gratificante y, desde luego, permite un reencuentro con aquello que me impulsó a ser un profesor de literatura en la universidad.
Antonio Machado es una lectura en mi caso de los veinte años, cuando te defines como lector y, en buena medida, como persona. Nunca he escrito sobre su obra y tampoco la he explicado en clase. Apenas importa, porque cuando un autor verdaderamente impacta en nuestra conciencia estas circunstancias son secundarias.
Al ver el documental, tan certero a la hora de reflejar las ideas básicas en torno a Antonio Machado, recordé mis lecturas de estudiante, pero también una larga conversación en Murcia con Rafael Azcona. El guionista había sido poeta provinciano en el Logroño de los años cincuenta y, como tal, ferviente seguidor de la estela dejada por don Antonio. Su admiración, al cabo de las décadas, seguía intacta y tuvimos la oportunidad de compartir los motivos de la misma.
Sus palabras siempre mezclaban lo anecdótico con la sabiduría, pero recuerdo especialmente una reflexión en torno a Machado, a quien Rafael Azcona consideraba más como un maestro que como un poeta. La razón era sencilla: maestro es aquel capaz de transmitir con sencillez pedagógica lo complejo sin restar complejidad o trascendencia a lo transmitido. El objetivo pasa por una búsqueda de lo esencial, que a menudo encontramos en unos poemas donde nada falta o sobra.
La reflexión de Rafael Azcona me vino a la cabeza mientras veía el documental de Laura Hojman e intuyo que la compartió también esta excelente y joven directora, cuya sensibilidad para los temas literarios también aprecié en un posterior trabajo sobre María Lejárraga. Los días azules nos devuelve el Antonio Machado esencial, aquel sujeto inútil para la vida considerada práctica, incapaz de hacer un solo trámite, pero dispuesto a observar para reflexionar y transmitir con la sencillez de la elegancia el fruto de esa observación sobre lo verdaderamente importante, como aquellos limoneros de su infancia o del paraíso perdido con el paso de los años.
Pau Casals acudió a la tumba de Antonio Machado, una vez restaurada, para dedicarle su composición más universal como forma de respeto y agradecimiento. Yo carezco de violoncello y de talento musical para hacerlo, pero pienso que cuando, como casi todos los días, emprendo la tarea de conocer y enseñar la literatura hago mi particular homenaje a la memoria de quien también fue mi maestro, ese sujeto que, además de enseñarnos lo esencial de forma sencilla, admiramos como un referente inexcusable en unos tiempos donde tantos supuestos referentes son perfectamente excusables.

martes, 27 de junio de 2023

Las caricaturas de Echea (4)


La toma de partido a favor de la II República por parte de Echea fue inmediata tras el golpe de Estado y se mantuvo hasta el final de la guerra. Una prueba es la caricatura publicada en La Voz  el 21 de julio de 1936, fruto del entusiasmo del momento en Madrid tras el fracaso de los golpistas en la capital y el dramático asalto al Cuartel de la Montaña.


Las caricaturas servían a menudo para ejemplificar de forma sencilla y gráfica, comprensible en definitiva, las consignas impartidas por la prensa republicana. La principal o más constante de las mismas era la llamada a la unidad de acción de los sectores republicanos para alcanzar la victoria. Echea se suma a la labor el 18 de junio de 1937 con este diálogo mantenido por dos viajeros de tren: «Desengáñese usted, compañero; si nos reunimos los de la segunda con los de la tercera, vamos a ir de primera».


La inequívoca decantación de la jerarquía de la Iglesia Católica a favor de los golpistas incrementó el ya de por sí notable anticlericalismo en los sectores republicanos. El 18 de septiembre de 1936 Echea se suma al mismo con esta imagen publicada en La Voz, donde un franciscano ha sustituido el hermano burrito o similares por el hermano cañón. 



Los tiempos no estaban para un verdadero humor, pero los madrileños lo sacaron a relucir en numerosas ocasiones durante la Guerra Civil. Un ejemplo es esta caricatura publicada por Echea en La Voz del 19 de diciembre de 1936, cuando los intensos bombardeos sufridos en la capital ya habrían terminado con cualquier vidrio de las fachadas.



El optimismo de los primeros meses de la guerra en Madrid permite la aparición de caricaturas como la de Echea publicada en La Voz el 22 de octubre de 1936, donde los protagonistas son dos de los más conocidos personajes de La verbena de la Paloma. El pueblo de la capital se aprestaba a defenderla poco antes de la decisiva batalla de los primeros días de noviembre.


El humor nunca se perdió del todo en el Madrid de la Guerra Civil. Una prueba, a menudo repetida por la bibliografía y la novelística, es la capacidad para denominar de manera ocurrente las calles y las avenidas que más frecuentemente sufrían las consecuencias de los bombardeos. La Gran Vía destacaba en este sentid y Echea el 24 de mayo de 1937 en La Voz publica esta caricatura donde la llama la "Fuhreraria" para recordar el origen de las bombas.


El «moderno San Francisco» todavía mantenía algo del humor de Echea, pero es evidente que en esta caricatura publicada en La Voz el 22 de agosto de 1936 prevalece el anticlericalismo ante la decidida toma de postura de la jerarquía católica a favor de los tropas golpistas. Este tipo de caricaturas fueron especialmente castigadas en los consejos de guerra como los que sufrió el propio Echea.

lunes, 26 de junio de 2023

Las caricaturas de Echea (3)


La lucha contra los acaparadores de comestibles, que también eran los responsables de un desmesurado aumento de los precios de los mismos, es una constante de la prensa republicana en Madrid durante toda la guerra. Las multas y las detenciones fueron numerosas. Echea se hace eco de estas denuncias en La Voz el 17 de diciembre de 1936 y presenta a los responsables como enemigos equiparados a quienes bombardeaban la capital. Al recortar la imagen, he mantenido el omnipresente "visado por la censura".


El "Levante feliz" denunciado por José Luis Salado en las páginas de La Voz es otra constante temática de la Guerra Civil y Echea se hace eco de esta crítica en las páginas del mismo periódico, concretamente el 12 de noviembre de 1936, poco después de la evacuación de la capital por parte del gobierno republicano. El dibujante que aguantó en Madrid hasta el final se suma a la denuncia con esta caricatura de quienes eran revolucionarios, pero solo en la retaguardia de Valencia.


A menudo, las caricaturas publicadas en la prensa madrileña durante la guerra son la plasmación gráfica de las consignas que leemos en esos mismos periódicos. Así sucede en esta de Echea publicada en La Voz el 12 de mayo de 1937, donde aboga por una política de aplastamiento de la quinta columna, los militares facciosos y los delincuentes, tanto en la vanguardia como en la retaguardia.


El supuesto alcoholismo del general Queipo de Llano fue una de las constantes satíricas de los caricaturistas republicanos. Echea aporta esta muestra el 25 de septiembre de 1936 en La Voz, cuando las charlas radiofónicas del militar ya habían alimentado el imaginario popular de los propios republicanos.

domingo, 25 de junio de 2023

En recuerdo de Nuccio Ordine y otros ausentes


El pasado día 10 falleció Nuccio Ordine. El paso de los años encallece un tanto la sensibilidad ante la muerte, una presencia que poco a poco se normaliza con sus finales abruptos a veces, presentidos en otras ocasiones y siempre lamentables cuando afectan a personas que forman parte de tus referencias vitales o culturales. El profesor y ensayista italiano lo era para mí desde 2017, cuando leí con entusiasmo su obra más conocida: La utilidad de lo inútil.
Desde que publiqué La sonrisa de lo inútil (2008), el concepto de lo inútil me ronda por la cabeza como una necesidad cada vez más acuciante a la vista de nuestra realidad y, claro está, por el paso de los años, los mismos que había cumplido Nuccio Ordine. Las necrológicas me indican que yo era algo mayor que él, apenas tres semanas, pero que no solo coincidíamos en nuestra profesión, sino que también la cultivábamos desde la misma mirada generacional. Me pasa a menudo, los autores convertidos en referencias suelen tener mi edad o algo más. Procuro mantenerme despierto ante los más jóvenes, pero el camino inevitablemente lo sigo en compañía de quienes marcan mi mismo paso o van un poco por delante, como abriendo camino sin perderlos nunca de vista porque están cerca en todos los sentidos.
Nuccio conocía como pocos a los clásicos y sabía de sobra que la vida no es justa. Ni siquiera pretende serlo. Por eso la muerte se lo llevó demasiado pronto, cuando tantos reconocimientos estaban a la espera tras una fértil trayectoria biográfica. A los pocos días, falleció uno de esos «jóvenes» a los que siempre he sentido en la misma órbita: Mauricio Vicent, el periodista que me enseñó a enamorarme de La Habana sin querer visitarla, como una referencia hermosa e ideal que no merece ser manchada con la impronta de la realidad concreta. Su padre, Manuel Vicent, dejó escrita una de sus más hermosas y sentidas columnas, repleta del dolor de quien ve partir un hijo y no comprende el sentido de su permanencia en la vida. Y, para colmo, esta semana he perdido a una amiga de cuarenta y cinco años con la que, hace un tiempo, compartí el deseo común de trasladarnos todos a esa ciudad, La Habana, que estaba en nuestra imaginación y no queríamos estropear con nuestra presencia de turistas.
Nuccio, Mauricio, mi amiga... se agolpan en una mala racha que también incluye otras personas del mundo del espectáculo, como Tina Turner, que me han hecho felices. Las recuerdo a todas ellas, leo sus obras, veo sus vídeos y comparto una de las siempre interesantes reflexiones del profesor italiano que debo a la memoria de Ángel Sánchez Harguinday: «No me gustan los traficantes de horóscopos y certezas. Al contrario: la incertidumbre hace que la vida sea aún más bella. Pero si supiera que tendría que vivir el último día, haría exactamente lo que hago todos los días: perseguir mis pasiones».
Las pasiones son leer, escribir y compartir con los míos la memoria de quienes nos han dejado y todavía nos muestran el camino, como el inolvidable Compay Segundo, que nos enseñó a ir chan chan hasta Marcané y Mayarí, dos lugares que desconozco, pero que serán maravillosos en la compañía de quienes hemos amado con el deseo de vernos algún día en una Habana donde la realidad nos deje en paz.