sábado, 1 de junio de 2024

La genial desmesura de Amy Winehouse


 

La posibilidad de que un imbécil pueda ser un genio musical o literario nunca ha dejado de sorprenderme, aunque la acepte a la vista de tantas evidencias. Uno de los tópicos de mis clases es recordar una obviedad a menudo olvidada: una obra excelsa no implica una vida que pueda ser caracterizada con el mismo adjetivo. Algunos alumnos, crédulos por su edad, ponen cara de extrañados. Entonces les recomiendo la excelente película de Milos Forman dedicada a Mozart. Ese Amadeus idiota e infantilizado, también creíble, fue el citado genio musical.

Al ver la película de 1984, comprendí la estupefacción de Antonio Salieri ante la genialidad de un tipo insoportable. El paso del tiempo me ha hecho más flexible y ahora esa reacción pasa por la aceptación de lo incomprensible, pero real, porque lo veo en multitud de casos y algunos de ellos me han fascinado con la fuerza de lo que genera adicción.

Hace casi veinte años descubrí la Amy Winehouse que cantaba Back to black y me quedé enganchado a una canción que me llevó a conocer unas cuantas más de la intérprete británica. El problema es que la vi, con su peinado beehive y su aspecto de colgada, que era compatible con una presencia magnética y una personalidad incapaz de pasar desapercibida. La citada canción me sigue entusiasmando y, al mismo tiempo, rechazo lo que cuenta porque nunca me han interesado las pasiones tóxicas que conducen a la autodestrucción. Y menos cuando el destinatario de las mismas es un tipo como la pareja de la cantante, un Blake Fielder que nunca quisiera tener a mi alrededor. Tampoco la familia de la propia Amy Winehouse, pues todo su entorno ejemplifica el caos que me produce repulsión.

Sin embargo, cada cierto tiempo, vuelvo a escuchar sus canciones y me pregunto por el origen de tanto talento en una persona autodestructiva que optó por el suicidio alcoholizado a los veintisiete años, después de una trayectoria de adicta capaz de sorprender al más duro espectador. Ahora acabo de ver un biopic que le han dedicado. La película revela los límites habituales de un género tan comercial. Es blanda, muy blandita, en su recreación de la cantante y su entorno. Tal vez porque el público mayoritario sea incapaz de aceptar la dureza de un retrato donde la genialidad convive con la más injustificada autodestrucción de un ser tremendamente débil e inestable, tan seguro en el escenario como desastroso en su vida.



La alternativa es aceptar lo incomprensible por ser real. No recurrir a una convencional ficción para intentar dar una explicación a lo que carece de la misma y disfrutar, con un calculado egoísmo, de esas genialidades agradeciendo que las mismas estén a nuestra disposición sin necesidad de compartir las vidas de quienes las crearon. Me ha sucedido con otros cantantes, y algunos autores literarios, pero antes o después no puedo dejar de quedarme estupefacto al comprobar que quienes nos abandonaron sin haber cumplido los treinta años tal vez vinieran al mundo para legar una muestra de genialidad. Y, justo en ese momento, emprender el camino hacia la muerte porque el resto de su vida había empezado a carecer de sentido.

La vida no es un espectáculo y también resulta hermosa cuando se bebe a pequeños sorbos. Yo recuerdo a menudo los versos de aquella canción de Violeta Parra que daba gracias a la vida, la que le había dado un canto donde estaban la risa y el llanto. Pero esa canción tuvo un triste desenlace poco después con el suicidio de quien compuso un himno en honor de la vida y prefiero recordar las sabias palabras que escuché hace unas pocas semanas, cuando el uruguayo Pepe Mujica anunció la proximidad de su final. Las asimilo en su escueta simpleza, con la tranquilidad de quien comparte experiencia y edad, sin el tremendismo de lo autodestructivo y la conciencia de no ser el único protagonista de una película, la de la vida, tremendamente coral.



Y, justo en ese momento, cuando merece la pena sentarse en un rincón de la bahía para ver bajar la marea con la confianza de que el tiempo, llegado lo fundamental, se detiene, entonces vuelvo a escuchar la eterna melodía de Otis Redding, aquel joven de veintiséis años que la compuso y murió accidentalmente a continuación. Tal vez vino al mundo solo para componerla y compartirla a lo largo de las décadas con los más variopintos cantantes, pero, caray, resulta duro aceptar que Otis no tuviera tiempo de dar gracias a la vida, que le habría dado tanto porque la genialidad también puede ser una inversión a largo plazo. Lo hermoso no pasa por lo estridente y, frente a las pasiones de quienes viven como si no hubiera un mañana, merece la pena saberse parte de un mundo coral donde los protagonismos desmesurados a menudo pagan un alto precio.




miércoles, 29 de mayo de 2024

No a las denominadas leyes de concordia


La concordia es un hermoso concepto que todos debemos procurar hacer realidad mediante nuestros trabajos o actividades. Nada que objetar, por lo tanto, a que encabece una proposición de ley como la actualmente en trámite en las cortes valencianas. El problema es que esa misma concordia, más allá del enunciado, desaparece de un articulado concebido para blanquear la dictadura franquista, hacer imposible el reconocimiento de las víctimas del franquismo al mezclarlas con otras de naturaleza distinta y, sobre todo, procurar el olvido frente a la memoria.
Las valoraciones políticas otras voces más autorizadas que la mía las podrán argumentar en el debate de estas semanas, pero lo que me ha llevado a manifestarme, junto con las compañeras de Amnistía Internacional y la asociación provincial de quienes buscan a los bebés robados durante el franquismo, es el rechazo a la imposición de una manera de concebir mi propio trabajo.



La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante ha rechazado por unanimidad esta proposición de ley sumándose así a lo aprobado por los compañeros de las demás universidades públicas de la Comunidad Valenciana. Nuestro rechazo, cuestiones políticas aparte donde hay las lógicas discrepancias en el colectivo universitario, tiene como objetivo la imposición de una historiografía basada en criterios contrarios a los sancionados por la trayectoria investigadora de los grupos e historiadores que durante la actual etapa democrática han analizado la II República, la Guerra Civil y la dictadura. 
La historia es un trabajo fundamentalmente de los historiadores y los gobernantes se deben limitar a facilitar los medios para hacerla viable en las aulas, garantizar la libertad de investigación y procurar la mayor difusión posible de los resultados. La tentación intervencionista de los políticos en los contenidos siempre deriva en censuras, que suelen ser sutiles, pero no menos efectivas, sobre todo cuando afectan a jóvenes y precarios investigadores. 
Algunos por edad y categoría académica tenemos más capacidad de aguante frente a esta ofensiva de quienes dicen dar «una batalla cultural» y cuestionan en ocasiones el trabajo de los universitarios, pero me preocupa el futuro de quienes empiezan con la lógica ilusión y pueden verse sujetos a todo tipo de acosos. Los mismos se realizan a veces desde instancias más o menos legítimas y tratan de presentarse con diferentes eufemismos, pero el resultado nos remite a la censura política o ideológica, que nunca debe acompañar al historiador cuando lleva a cabo su trabajo.
La mejor ley sería una escueta y simple que, lejos de cualquier imposición o intervencionismo, facilitara los medios para hacer realidad las sabias palabras de Miguel de Cervantes: «...habiendo y debiendo ser los historiadores puntuales, verdaderos y no nada apasionados, y que ni el interés ni el miedo, el rencor ni la afición, no les hagan torcer el camino de la verdad, cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo porvenir» (I, IX).
Las fotos fueron tomadas por Rafa Arjones para el diario Información, que publicó la noticia el 28 de mayo de 2024:


lunes, 27 de mayo de 2024

El virus de la cervantina y Ron Lalá


La revista norteamericana Anales de Literatura Española Contemporánea, en el número 2 del volumen 49, acaba de publicar un artículo mío dedicado a Cervantina (2016), el exitoso espectáculo de la compañía Ron Lalá. Desde que tuve la fortuna de verlo, en una inolvidable tarde, entré en contacto con Álvaro Tato, el responsable literario del grupo y excelente conocedor del teatro del Siglo de Oro. Su ayuda ha resultado decisiva para redactar este trabajo, que da cuenta de las claves de un éxito que permitió inocular el benéfico virus de la cervantina en las mentes de miles y miles de espectadores. Yo mismo, en mis clases, he podido constatar los beneficios de la inoculación y Cervantina figura en el programa de la asignatura que imparto junto con las obras de Calderón de la Barca y Lope de Vega. Don Miguel se lo merece y es de justicia disfrutar con su obra. El artículo se encuentra a disposición de los interesados en el catálogo del Repositorio de la Universidad de Alicante:

sábado, 25 de mayo de 2024

El ninot de Juan Negrín


EL NINOT DE JUAN NEGRÍN

El pasado jueves fui invitado a presentar el llibret editado por la Foguera del Port d’Alacant, que este año se ocupa de dos momentos de silencio en nuestras fiestas: los de la Guerra Civil y los motivados por la pandemia del COVID-19. De estos últimos nada puedo indicar, pero de los primeros tuve la ocasión de hablar gracias a los excelentes artículos recopilados por Fran Martín y escritos por un grupo de amigos con quienes mantengo relación desde siempre. Al fin y al cabo, hemos colaborado en numerosas iniciativas tendentes a mantener viva la memoria local en los más diversos temas.

Al finalizar la charla, me referí a una anécdota familiar relacionada con esos aciagos años y las Hogueras. En junio de 1939, recién terminada la guerra en el puerto de Alicante, la celebración fue la propia de una ciudad destrozada por los setenta y un bombardeos sufridos, con el hambre de la miseria acumulada durante tres años y que tenía una población penal repartida en varios centros penitenciarios.

Ese año, según me han confirmado los amigos que de este tema saben, solo se plantó una hoguera de la que probablemente hubo alguna foto, aunque nunca la he conseguido localizar. El monumento se encontraba a las puertas del Mercado Central, a unos pocos metros de donde el 25 de mayo de 1938 fallecieron más de trescientas personas a causa de un bombardeo de la aviación italiana. Esta barbarie fascista nunca tuvo su Picasso.

Mi abuela me contó que en esa modesta hoguera el ninot de Juan Negrín ocupaba un lugar preferente y que el 24 de junio de 1939 aguantó mucho hasta que las llamas lo consumieron. Yo era un adolescente por entonces y apenas entendí el relato porque ni siquiera sabía quién era el aludido más allá de las «píldoras del Dr. Negrín», las lentejas como plato único de la que me habló mi abuela.

Años después, mi madre ya con la edad de mi abuela y llegada la democracia, empezó a relatar su experiencia como niña superviviente de aquel terrible bombardeo. Apenas tenía once años cuando salió escapando entre cadáveres y personas terriblemente mutiladas:

 


La historia del bombardeo ha sido divulgada hasta en documentales televisivos, cuenta con bibliografía y muchos otros testimonios pueden corroborar las palabras de mi madre. Sin embargo, todavía recuerda, a sus 98 años, otra que pocos conocen porque está basada en la percepción subjetiva de una familia derrotada. Esa noche de junio de 1939, de la mano de sus padres, la niña de trece años vio quemar la única hoguera y asegura, con la certeza de la experiencia, que el ninot de Juan Negrín tardó mucho, muchísimo, en ser consumido por las llamas.

El ninot ardería como cualquier otro. Los vencedores lo verían caer pronto y con la satisfacción de quien quema al enemigo porque ni siquiera se plantea la reconciliación y menos «la concordia». Los vencidos, privados de casi todo y solo poseedores de su imaginación, le vieron resistir las llamas con un empeño tan resignado como digno. Esa noche de derrota, donde tan pocos motivos había para la alegría, la familia comentaría que Juan Negrín había aguantado con la esperanza de que otras resistencias les libraran de la condición de vencidos.

El ninot de Juan Negrín no fue el comienzo de un cambio, pero, cuando tan absoluta y dramática era la derrota, se convirtió en una referencia que alimentaba los recuerdos mantenidos en silencio de una familia donde el padre sufrió graves quemaduras por un bombardeo, una hija había muerto por culpa de la escasez de medios, un cuñado estaba en la cárcel, otros familiares desaparecidos o exiliados, el futuro yerno perdiendo para siempre la posibilidad de ser un maestro republicano y, claro está, con todos pasando un hambre de la que me libré por haber nacido en 1958, cuando «ya no había tanta hambre», a diferencia de lo sucedido con mis hermanos.

Las historias, con su inevitable carga de ficción para redondearlas, alimentan la memoria que nos une a las generaciones desaparecidas. Ahora, tal y como dije al final de la charla, cabe esperar que en una sociedad democrática sin vencidos ni vencedores los ninots ardan a su debido tiempo y que, quienes asistimos a la quema, solo tengamos la necesidad de imaginar que el próximo año también podamos estar presentes en el ritual del fuego. Esa normalidad resulta más aburrida y apenas despierta la imaginación, pero nos permite vivir en paz.

La parte monográfica del llibret, dedicada al período de la Guerra Civil, ya se puede consultar en el Repositorio de la Universidad de Alicante con acceso libre para cualquier investigador interesado en el tema:

http://hdl.handle.net/10045/143189

miércoles, 22 de mayo de 2024

La ANECA me concede el sexto sexenio de investigación



La Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI) me ha otorgado mi sexto sexenio de investigación (2018-2023). Este reconocimiento me permite culminar positivamente mi carrera como investigador universitario, el séptimo no lo podré solicitar porque en 2029 estaré jubilado, y acceder a la categoría de catedrático emérito cuando en junio de 2028 me jubile.
Un reconocimiento de esta índole, el máximo al que podemos aspirar los docentes universitarios, siempre supone un motivo de alegría. Sin embargo, el verdadero motivo es contar con la salud suficiente para seguir en la brecha trabajando con gente joven cuyo entusiasmo resulta contagioso.
El lunes entregué a la SGAE un extenso trabajo sobre los consejos de guerra de varios autores relacionados con esta entidad, el martes presenté un nuevo libro de la colección de ensayos que coordino en Publicaciones de la Universidad de Alicante, hoy tengo una reunión virtual con una joven profesora para llevar a cabo un trabajo de investigación durante este verano, mañana recibiré las separatas de un artículo sobre el grupo Ron Lalá publicado en una revista norteamericana y el viernes, salvo sorpresas, colgaremos el número 41 de Anales de Literatura Española, que recientemente ha ascendido a la categoría de Q2. El fin de semana lo dedicaremos a seguir corrigiendo el segundo volumen de Las armas contra las letras y, mientras tanto, iré poniendo las notas de la asignatura que he impartido durante el segundo trimestre. Esa actividad, sobre todo por la relación continua con la gente joven, es el verdadero motivo de alegría cuando uno está a punto de cumplir los 66 años y ve a mucha gente derrotada por la edad.
La evidencia documental arriba está. Frente a la misma, hay quien considera que la CNEAI concede la evaluación positiva como «mérito relevante» a lo que él, sin competencia alguna en el ámbito universitario, califica como un «libelo difamatorio», que es una redundancia, pues todo libelo es difamatorio. El problema es suponer que por repetir machaconamente que el hielo está frío uno sienta cátedra en contra de lo que dictaminan los catedráticos de la CNEAI.

sábado, 18 de mayo de 2024

Papá no era el rolling stone que suponía


Mi escaso conocimiento del inglés es propio de un autodidacta que necesita entender trabajos académicos relacionados con sus investigaciones y, desde luego, no me permite traducir las letras de las canciones cuando las escucho. El problema ahora lo tengo asumido con cierta resignación y algo de escepticismo, puesto que los desengaños han sido numerosos cuando he consultado las letras o leído su traducción. Algunos mitos, incluso, han caído por la maldita curiosidad. La concesión del premio Nobel de Literatura a Bob Dylan me dejó atónito y la consiguiente aclaración permanece en el wind.

Las sorpresas también han sido notables por esa misma curiosidad de indagar los contenidos. Todavía recuerdo el entusiasmo adolescente con una canción, Summertime, que escuchaba a menudo, sobre todo por la noche, cuando hacía algo de calor y, a falta de alguna copa, contaba con la ayuda de la imaginación desatada. Descartada la gritona versión de Janis Joplin, que me puso de los nervios cuando la escuché, tenía en casa otra de Louis Amstrong y Ella Fitzgerald, una pareja que me parece todavía el colmo de lo excelso. Solo contaba con el disco de 33 rpm y las imágenes quedaban alojadas en el YouTube particular de mis sueños. Les suponía ya mayorcitos porque veía la foto de la portada, que era inequívoca en este sentido, pero escuchándolos parecían dos enamorados que en una caliente noche de verano explayaban sus deseos.



Un día quise concretarlos, «a nivel textual», y me encontré con la sorpresa de que la canción tan hot en realidad era una nana. El planchazo fue absoluto, aunque supongo que los afortunados niños con padres como Louis y Ella habrán tenido una educación sentimental capaz de hacerles disfrutar de las noches de verano, siempre en una excelente compañía por aquello de la sensualidad y regada por alguna copa.

La adolescencia de un estudiante de francés también me llevó a suponer que una canción de The Temptations que escuchaba a menudo, Papa was a Rolling Stone (1972), estaba dedicada a un padre convertido en un Rolling Stone, por aquella manía de poner mayúsculas en los títulos ingleses. La posibilidad de asociar la paternidad con Mike Jagger, y rendir homenaje a semejante híbrido, me sorprendía, pero la suponía transgresora y esta circunstancia, en tiempos de rebeldía, bastaba para mi aceptación.

Al cabo de muchos años, ya con la ayuda de YouTube, volví a escuchar la canción en un vídeo subtitulado y, para pasmo de mi credulidad, aquellos tipos que me gustaban más cuando los imaginaba sin unos trajes anaranjados en realidad no homenajeaban a su padre. Al contrario, lo ponían a parir, porque al titularla no pensaban en el grupo británico, sino en una acepción que en castellano sería un «bala perdida». La definición seleccionada, ya necesitada de consulta en el diccionario, denota mi pronta jubilación. El padre de la canción es un tipo sin perdón y este grupo que tanto me había entusiasmado, sobre todo con la introducción musical, despotricaba contra un tipejo cuyas maldades me recordaban algún ejemplo moralizador explicado en la catequesis. El planchazo volvió a ser notable.



Algún día explicaré cómo la canción de amor que más me gustaba, interpretada por Dionne Warwick, en realidad era una plegaria con constantes invocaciones a Dios, que nunca me ha parecido un sujeto en quien confiar a la hora de abordar estas materias. Y todavía fue peor cuando supe que la historia de amor, tantas veces escuchada a Adriano Celentano, incluía una bofetada a la amante y el posterior desprecio con aires tan altaneros como machistas.

La alternativa ante estas sorpresas nunca debe pasar por la cancelación, un concepto asociado a la censura, sino por la posibilidad de dar a la canción el sentido que te apetece. Al fin y al cabo, es gratis, no penaliza y supone uno de los pocos privilegios al alcance de los que no somos precisamente políglotas, pero tenemos la imaginación siempre a punto.

 

miércoles, 15 de mayo de 2024

Las armas contra las letras: el listado del tercer volumen


La labor de investigación en los archivos militares requiere planificación y tiempo porque los plazos para obtener las copias digitales se dilatan a causa de la falta de personal en las plantillas. Así, cuando todavía estoy ultimando el original del segundo volumen dedicado a los consejos de guerra de periodistas y escritores durante el período 1939-1945, ya he establecido el listado de los procesados que aparecerán en el tercero y hace meses solicité al AGHD las correspondientes copias de los sumarios:

- Rafael González Castelll

- Dolores Precioso Córdoba

- Ramón, Augusto y Rodrigo Vivero Precioso

- Baltasar Fernández Cue

- Manuel Zambrano Jiménez

- Carlos Pérez Merino

- Francisco Javier Lapolla Serraller

- Eduardo Bort Vale

- Juan Antonio Gaya Nuño

- Pío Marcos Cuadrado

- Enrique Capdevila Pérez

- Eugenio Rosado Rivas

- José Carreño España

- Salvador Prieto Martínez

- Ángel de Lera García

- Antonio Nicas Amato

- Elpidio Alonso Rodríguez

- Francisco y Adela Anaya Ruiz

- Alejandro y Ángel Gaos González- Pola

- Enrique Paradas 

- Rafael Sepúlveda

- Carlos Rivero Gómez

- Elías Palma Ortega

- Jesús Menchón Manzanares

- Mariano Aldaval Rebullida

- Valentín de Pedro Benítez

- Antonio de Hoyos y Vinent

Con el análisis de esta treintena de casos, cabe pensar que la muestra ya sea lo suficientemente completa como para establecer las conclusiones acerca de la represión sufrida por periodistas y escritores durante el citado período. No obstante, tras la culminación de la trilogía, abriremos una web dedicada al tema donde podrán ser incluidos más casos.

Mientras tanto, hacemos un alto en el camino para atender una solicitud de la SGAE, que me ha pedido un extenso capítulo para un libro donde colaboro explicando los sumarios de algunos de sus miembros como Joaquín Dicenta Alonso, Manuel García Bengoa y otros.