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jueves, 12 de septiembre de 2024

Teatro y cine en la España del siglo XX (1): La señorita de Trevélez


 Carlos Arniches

A partir de hoy, el blog también es un instrumento para el trabajo en clase. Los ejercicios propuestos podrían aparecer en el campus virtual de la UA, pero damos sus enunciados en este medio con el objetivo de que permanezcan más accesibles para cualquier docente interesado en las obras analizadas.

 


La señorita de Trevélez (1916), de Carlos Arniches, es una tragedia grotesca con la que el autor supera los límites temáticos de sus sainetes a la búsqueda de una mayor hondura sin renunciar a la comicidad que siempre le caracterizó.

Este objetivo posibilita una crítica de la ciudad provinciana que enlaza con la novelística galdosiana y de Leopoldo Alas. Villanea, espacio simbólico concebido para la trama argumental, reúne los rasgos ya vistos en Orbajosa o Vetusta. Entre otros, tiempo estancado, tradicionalismo, ociosidad de las clases dirigentes y, como consecuencia de la misma, la aparición de la burla cruel o el escarnio.

El Guasa Club agrupa a los jóvenes ociosos de Villanea encabezados por Tito Guiloya. El objetivo de estos «señoritos» es matar el tiempo a costa de quienes son burlados, especialmente los hermanos Trevélez. También Numeriano Galán, el pretendiente que, mediante una ficción dentro de la propia ficción, acaba como supuesto novio de Florita de Trevélez.




La burla resulta más cruel conforme el burlado ocupa una posición de debilidad. La frustrada Florita es un ejemplo paradigmático, agravado por el retrato caricaturesco que le da el autor para favorecer la comicidad de la obra.

Florita permanece ingenua e ignorante de la realidad hasta el desenlace, pero don Gonzalo, su hermano, poco a poco adquiere conciencia de la burla a la que el Guasa Club somete a la solterona de la ciudad provinciana.

Tal y como es previsible, la trama -siempre observada por don Marcelino como portavoz del propio dramaturgo- desemboca en un desenlace donde los burladores son desenmascarados y reciben una lección.

Carlos Arniches, frente a la burla cruel derivada de la ociosidad, propone como antídoto la cultura. Así se expresa don Marcelino en una intervención final convertida en discurso que resume los presupuestos regeneracionistas del autor.

La tragedia grotesca de Carlos Arniches responde a una época clausurada y hasta remota. De hecho, el concepto de la ciudad provinciana apenas resulta operativo en una cultura fruto de la globalización, aunque fue fundamental hasta la segunda mitad del siglo XX.

Tal y como sucede con los textos clásicos, y el de Carlos Arniches lo es sin ningún género de dudas, hay en la obra motivos que permanecen más allá de las circunstancias y las apariencias. La burla es uno de ellos, sobre todo, aquella que va dirigida contra un ser vulnerable.

Tras ver la tragedia grotesca y comentarla en clase, convendría abrir un debate en el campus virtual sobre las formas actuales de la burla, sus destinatarios, sus responsables y, en la medida de lo posible, las medidas a adoptar para preservar el respeto a cualquier persona con independencia de su identidad o rasgos.

 


viernes, 31 de marzo de 2023

La ciudad provinciana en la literatura y el cine


 Calle Mayor (1955), de Juan A. Bardem, ha sido una película analizada en mis cursos durante más de veinte años, tanto por su condición de adaptación libre de La señorita de Trevélez (1916), de Carlos Arniches, como por su indudable interés para conocer la realidad de las ciudades provincianas del franquismo. Fruto de esa labor docente fue el volumen La ciudad provinciana. Literatura y cine en torno a Calle Mayor (1999), que tuvo dos reediciones a cargo de Publicaciones de la Universidad de Alicante. El ensayo, por lo tanto, alcanzó una notable difusión y fue completado con otros tres trabajos sobre el mismo tema:

- «El frustrado regreso a Calle Mayor», en Roberto Cueto (ed.), Calle Mayor cincuenta años después, Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2006, pp. 343-368.
- «La experiencia del joven provinciano en la obra de Antonio Muñoz Molina», en Jesús María Barrajón y José Antonio Castellanos (eds.), La provincia: realidad histórica e imaginario cultural, Madrid, Sílex, 2016, pp. 437-452.
- «Calle Mayor, de Juan A. Bardem, y la imagen de Cuenca», en Pepe Alfaro y Pablo Pérez Rubio (eds.), Cuenca, Bardem y su Calle Mayor, Cuenca, Cine Club Chaplin, 2017, pp. 15-22.

La película de Juan A. Bardem, a quien tuve ocasión de entrevistar para la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, me ha acompañado durante muchos años, pero sobre todo siempre recordaré la cena con Betsy Blair en Valencia con motivo de los cincuenta años del estreno. Ya una venerable anciana, la actriz norteamericana seguía desprendiendo el mismo encanto cuando relataba las tremendas vicisitudes de un rodaje que a punto estuvo de ser frustrado por la detención del director a causa de su militancia en el PCE. Según sus palabras, hubo otra «película» durante aquellas semanas vividas con tensión en la España del franquismo.

Ahora el texto del libro también puede ser consultado gracias al catálogo del Repositorio de la Universidad de Alicante:


sábado, 25 de febrero de 2023

Calle Mayor, de Juan A. Bardem, y la imagen de Cuenca


En 2017, mi compañero Pablo Pérez Rubio me invitó a participar en unas jornadas dedicadas a la película Calle Mayor, de Juan A. Bardem, que organizó el Cine Club Chaplin de Cuenca. Mi aportación se centró en la imagen de dicha ciudad en un film que resume a la perfección las características de lo provinciano en la España del nacionalcatolicismo. El texto se publicó en el volumen coordinado por Pepe Alfaro y Pablo Pérez Rubio titulado Cuenca, Bardem y su Calle Mayor. Dada la escasa circulación que suelen tener estas publicaciones, la ponencia también aparece en el catálogo del Repositorio de la Universidad de Alicante para facilitar su consulta: